本授業では、生成AIを活用した音楽作成の基本的な知識とスキルを学び、実践的な創作力を身につけることを目指します。AI技術の進化により、音楽制作のプロセスが大きく変化しており、本授業ではその可能性と限界を理解し、創造的な表現力を高めることを目的とします。
授業内容
1. 生成AIと音楽の基礎理解
- 生成AIとは何か（音声生成・作曲AIの仕組み）
- 従来の音楽制作との違い
- 音楽業界における生成AIの活用事例と影響
2. 音楽制作におけるAIツールの活用
- 代表的なAI作曲ツールの紹介（例：AIVA、Amper Music、Soundrawなど）
- テキストから音楽を生成するプロンプト設計
- AIと人間の共同作業による音楽制作の流れ
3. クリエイティブな表現と著作権の理解
- AIが生成した音楽の著作権と倫理的課題
- オリジナリティと創作性のバランス
- 商用利用における注意点とライセンス
4. チームでの音楽制作とフィードバック
- 役割分担と共同制作の進め方
- 他者の作品への建設的なフィードバック
- 多様な視点を取り入れた音楽表現の深化
5. 問題解決と創作の工夫
- AI生成結果の調整と改善方法
- 音楽ジャンルや雰囲気の指定による表現の幅の拡張
- 制作中の課題に対する柔軟な対応力
6. 実践演習
- 実際にAIを使って音楽を作成するワークショップ
- グループでの音楽制作プロジェクト
- 完成作品の発表と相互評価
7. 期待される成果
- AIを活用した音楽制作の基本スキルが身につく
- 創造的な表現力と技術的理解が深まる
- チームでの共同制作を通じて対話力・協働力が高まる
- 現代の音楽制作におけるAIの役割を理解し、実務に応用できる
